Pour photographier la danse, il faut développer un sens aigu de la beauté, du mouvement, de l’éclairage de la scène et du minutage. Il faut développer une certaine précision pour capturer des formes dynamiques, une portance impressionnante ou une virevolte.
La danse peut générer des photos extrêmement belles, mais ce n’est un secret pour personne que photographier un spectacle de danse est très difficile : cadrer, mettre au point et relâcher l’obturateur au bon moment doit être accomplit en assurant la meilleure exposition avec la lumière disponible, presque toujours insuffisante. Il ne s’agit pas seulement de capturer l’action, mais aussi l’esthétique et l’émotion qui animent le mouvement.
La photographie de danse élégante, énergique et dramatique est aussi bien un plaisir visuel qu’une étude du mouvement. Dans le but de transmettre l’esprit et l’habileté de sujets gracieux, je fais souvent le choix de filmer les danseurs à mi-mouvement, mettant en évidence la grâce de leurs gestes, figeant un instant dans le temps.
LA DANCE
